Видео

интереснее другое - оставить классический звукоряд как есть, но встроить в него еще некоторое количество нот по шкалам с кратностью 7 или 9, чтобы они звучали как ноты индийского звукоряда, отложенного от одной из классических нот (до или ля), или как ноты в классической китайской музыке. Чтобы гармоничной системой было сочетание европейского звукоряда с Восточными

А как построить пентатонику?

Спасибо за интересный материал!!!!

Вопрос в другом - почему бинарными являются длительности нот. Если например, в размере 4/4 играется триоль, то время события начала и конца звучания каждой ноты триоли не столь интуитивно понятно относительно тактовой черты. Музыканты вынуждены как то иначе инрать триоли, чисто интуитивно. Похоже что средневековая мензуральная система была более приспособлена для этого. Но ведь существует и дугой способ формализации ритма - каннакол, болс и подобное. В Европе эти системы интерпетируют в понятиях музыкального размера, но в самой Индийской музыки, такого понятия нет совсем. Там группировка происходит не делением а суммированием в таал. Может мы провалились в семантическую яму нотной записи, и не видим более очевидных способов записи ритма?

Блин спасибо вот нигде нет такой восхитителтной информации! И кстати буквально на днях я думал как можно применить золотое сечение в создании строя и вот! спасибо

Звучит как расстроенное пианино.

Когда математик берётся за дело,то сразу появляется и структура и понимание. Спасибо!

🙏🙏🙏🙏🙏

Есть музыкальные инструменты которые предназначались для ВЕЛИКАНОВ, людей ростом около 5 метров. Вопрос Пифагор для них разрабатывал нотную грамоту или она было до Пифагора. Музыка была у многих цивилизаций до нашей. Все ВЕЛИКИЕ фамилии, это попытка увековечить свою на чужих знаниях. Все в природе это гармония. Все основано на частотах, связанных с нотами. Основа Настройки музыкальных инструментов было на ноте ЛЯ имевшей вибрацию 432 гц. Все костёлы имели архитектурную геометрию сонастроенную на эти вибрации. Все здание входило в резонанс с ОРГАНОМ, который был внутренним Органом этих зданий, и мощные звуковые потоки выходили через РОЗЕТКИ (слуховые окна) выполненные в форме разных ЦВЕТКОВ ЖИЗНИ. В двадцатом веке ноту ЛЯ начали настраивать на 440 гц. Восприятие музыки изменилось. Особенно классической, она должна звучать по другому.

Вы просто взяли и ускорили полиритм 2-3-4-5-6, так можно хоть что ускорить, хоть барабаны, и будет мажор

Здравствуйте, подскажите, пожалуйста, каким образом проводили тестирование. Просто включали ритм и предлагали на выбор несколько кодировок? И можно посмотреть статью?

А почему именно фи в квадрате, а не просто фи?

Непонятное объяснени, парень вызубрил по учебнику дословно. Здесь нужны не слова, а демонстрация хотя бы на гитаре...

А какое аккорды, трезвучия с точки зрения математики (или физики) дают наибольшую общую амплитуду (при прочих равных условиях)?

123

А как же негы? Есть много работ, где показано их лучшее чувство ритма по сравнению с пенами и европейцами. Ритм всегда первичен. Барабан может звучать сам по себе долго, а рояль с музыкой одними четвертями утомит на третем такте.

А как же негры? Есть много работ, где показано их лучшее чувство ритма по сравнению с пенми и европейцами. Ритм всегда первичен. Барабан может звучать сам по себе долго, а рояль с музыкой одними четвертями утомит на третем такте.

Как человек, зарабатывающий композиторством, послушал лекцию с большим интересом и симпатией. Полностью согласен с тем, что восприятие музыки (да и любых форм искусства, наверное) происходит вокруг ежемоментного оправдания/обмана ожиданий. И это, подобно узору фрактала, пронизывает все уровни художественного произведения. Судя по всему так устроено само наше восприятие окружающего мира. В нем все крутится вокруг тождественности/новизны и сбывшихся/несбывшихся предсказаний. Искусство просто дает для этих механизмов рафинированную (либо, если хотите, концентрироанную) пищу. И это, как и, скажем, просто чистый яркий вкус или цвет притягивает и дает наслаждение.

По-моему это все уже давно известно из курсов музыкальной формы и синтаксиса, разве нет?

В замечательной книге «Musimatics” описан этот и другие методы количественной оценки консонанса

кажется если бы это услышал шопен он был бы безумно счастлив

Является ли эта лекция продолжением лекции пятилетней давности «Микрохроматические строи и тональности»

Ваууууу

Невероятно интересно!!!

Спасибо, очень интересно

Изумительно, тут же идет расширение, превращаешься в каплю, которая попадает в поток и течет в океан и становишься самим океаном.🙏❤️

использование Н вместо В это адски неудобно. мало того, что это устаревшее обозначение, и сейчас никто так уже не пишет, так еще и бемоль визуально не видно на вашей таблице, нужно лишний раз напрягать память и может запутать

вы треугольники неправильно рисуете, минорное трезвучие - \| , мажорное |\ . если септаккорд, то еще одна \ или | соответственно. помоему это очевидно, чтобы путаницы не было и не нужно было ничего запоминать где там какой угол и тд. а первую ноту отмечать так же как у вас - жирной точкой

Молодцы! Переизобрели FM синтез.

Обычно, все вся система преподавания заточена на зубрежку готовых правил и формул, но очень редко можно услышать когда раскрывается суть вопроса. Спасибо.

У Вас для эмуляции не целых полутонов звук фортепиано пропускается через хорус что ли? Что питч шифтер слабо использовать? А то получается звук расстроенного ф-но, но никак не сдвиг тональности на требуемое количество центов, что собственно передаёт неверное звучание.

Квартоквинтовый круг в двумерном пространстве

❤

извините, это игрушка. до серьёзного уровня ещё очень далеко.

Очень важный вопрос-есть ли клавишный инсьрумент с индийской стстемой звукорчда!!! Хотелось бы увидеть октаву из 22 клавиш

😂 слишком много воды зачем столько цыфр? Это ненужная инфо для музыканта. Только голову заливаете этими цифрами 😂😂😂. Но в начале в полне хорошая передача

Есть же гексогональные клавиатуры для любого строя

Хоть и не занимаюсь музыкой, но всегда было интересно как музыканты понимают где что находится.Спасибо за видео, всё очень понятно

привет, ютьюб. по-моему для лучшего понимания на картинке рядом с B можно нарисовать в скобках Hb, чтобы не возникло путаницы.

Очень интересно, спасибо большое за лекцию )

Браво. Молодец 👏

👍

ипа, какие крутые чуваки!!! я в а%уе

При всём изяществе и абстрактной красоте математических выкладок, как-то забыли о том, зачем вообще музыка существует и как она должна влиять на слушателя , чтобы сделать его лучше. Микрохроматика - это такое рвотное средство, которое вызывает тошноту, особенно, когда такую музыку подают в больших количествах.

1/((2+√2)-1)=0.414213562373, тритон(12рдо) консонантнее чистой квинты?!, аааааааааааааа. Объясните как так вышло.

корень их 2-х -тритон в 12рдо - 41% общих гармоник с тоникой !!! Я посчитал по вашей формуле 0.414213562373, Это очень весело, так как диатонический тритон(45/32) - 1,3%(0.0131578947368). У меня в голове не укладывается этот факт, объясните, как это понимать?

Я очень надеюсь, что это сделано иронично!!! Иначе, таким же способом можно ускорить любой аккорд и доказать, что все аккорды до мажор 😂

Здравствуйте, ваш микрохроматический синтезатор распространяется бесплатно? Где его можно скачать?

Современный музыкальный строй РТС12 основывается на логарифмической шкале полутонов, в которой каждый следующий полутоновый шаг на ~шесть процентов (сто музыкальных центов) превышает предыдущий. А вот современный музыкальный алфавит основывается на семи базовых ступенях гаммы До-мажор, звуковысотные расстояния между которыми не имеют никакого отношения к логарифмической пропорции, которая у древних греков называлась геометрической. Корни семитоники уходят в те давние времена, когда в настройке музыкального инструмента превалировали "натуральные" интервалы. Натуральными они называются потому, что выражаются в виде дробей с целыми (натуральными) числами. Ступени первого тетрахорда: C - D - E - F по высоте звука соответствуют числовому ряду: 24-27-30-32. Очевидно, что первый и второй шаги одинаковы, в плане прироста звуковой высоты, а размер третьего шага составляет две трети от первых двух. Если же оценивать размер звуковысотных шагов в интервальной форме, то первый интервал равен 9/8, второй - 10/9, третий - 16/15. Привычная формула: тон-тон-полутон неточно отражает истинный образ данного тетрахорда в его натуральной трактовке. Сначала идет целый тон (9/8), потом уменьшенный тон (10/9) и в конце полутон (16/15). Важно понимать, что система РТС12 лишь приблизительно отображает гармоничный музыкальный образ созвучия, аккорда, музыкальной фразы. Гармоничный музыкальный интервал обладает очень важным акустическим качеством - он лишен биений, благодаря целочисленной кратности верхнего и нижнего тонов. Большинству интервалов фортепианного строя, за исключением октавы, квинты, кварты и тона, присущи неприятные для слуха биения. Когда предлагается авангардный музыкальный строй с четвертитоновыми интервалами по логарифмической шкале, то арсенал интервалов с биениями расширяется. Если уж говорить о реализации на электронных инструментах новых музыкальных ладов, то нужно стремиться к тому, чтобы рождающиеся в рамках этих ладов интервалы отвечали критериям гармоничности, главное из которых - отсутствие биений.

Это, конечно, забавно в качестве эксперимента в поисках чего-то нового, необычного. Но музыкальный строй - это не мозаика с хаотичным узором, который можно произвольно поменять на другой, на третий... Смысл конкретной музыкальной настройки - в достижении наибольшей выразительности исполняемого музыкального произведения. Критерии выразительности музыкальной фразы сформулировали ещё мудрецы древнего Китая, древней Греции и древнего Вавилона. Это, так называемые, симфоны и диафоны. Можно ли считать их выбор результатом вкусовых предпочтений ? Конечно же нет, поскольку в основе всех музыкальных строев древности лежит один и тот же принцип: непрерывная череда квинтовых шагов. К сожалению, современное музыкознание неверно истолковывает структуру квинтового строя, приписывая ему негармоничные терции и сексты, и отказывая ему в аккордовой гармонии. Имея у себя в руках, можно сказать, сакральное знание в виде универсального алгоритма построения множества гармоничных ладов, современные музыканты-авангардисты упорно скатываются в бессистемный перебор вариантов с экзотическими интервалами, не отвечающие критериям консонантности.